Arte y diseño · Artículo temático
Las páginas asimétricas, los bloques de texto destacados y la combinación de imagen y texto forman parte desde hace tiempo de la práctica cotidiana del diseño gráfico. Sin embargo, en las décadas de 1920 y 1930, estos recursos fueron objeto de un replanteamiento radical. Una exposición histórica del MoMA muestra cómo la Nueva Tipografía entendió el diseño como organización de la información y cómo su influencia fue mucho más allá de los carteles individuales.
Orden sin eje central
La Nueva Tipografía dejó de dar por sentado que la página impresa debía ser un espacio organizado de forma simétrica. Como explica el Museum of Modern Art, sus diseñadores disponían bloques de texto e imágenes en llamativas composiciones asimétricas. A menudo incorporaban fotomontajes. El espacio libre entre los elementos no se entendía como un mero resto sin imprimir, sino como parte del orden. Esta evolución puede malinterpretarse fácilmente si solo se adoptan sus rasgos externos. La asimetría no significaba arbitrariedad. Por el contrario, había que volver a coordinar el peso, la dirección y la jerarquía. Un pequeño bloque de texto puede mantener su presencia frente a una imagen de gran tamaño si su posición y la distancia que lo separa de ella dejan clara su función. Por eso, la innovación histórica residía tanto en la relación entre los elementos como en la forma particular de cada uno.
Tschichold y el paso a lo cotidiano
Jan Tschichold reunió importantes planteamientos del movimiento en su libro «Die Neue Typographie», publicado en 1928. El MoMA describe la publicación como una sistematización accesible de principios de diseño inspirados, entre otras fuentes, en la Bauhaus y en otras corrientes de vanguardia. Lo decisivo es la amplitud de sus aplicaciones: no solo se rediseñaron carteles de exposiciones, sino también tarjetas de visita, folletos, revistas y publicidad. Así, los discretos impresos de uso cotidiano se acercaron a la experimentación artística. La exposición «The New Typography», celebrada en el MoMA del 23 de diciembre de 2009 al 25 de julio de 2010, presentó obras de este tipo procedentes de la colección del museo. Entre ellas había material de la colección personal de Tschichold que había servido de apoyo a su labor docente y a sus publicaciones.
Observar con atención los impresos históricos
Un artículo del MoMA que acompaña a la exposición destaca una cualidad que las reproducciones digitales pueden ocultar fácilmente: pese a su clara geometría, las obras históricas pueden tener un aspecto marcadamente artesanal. Considerarlas únicamente como precursoras del diseño actual para pantallas supone pasar por alto el papel, las técnicas de impresión y las pequeñas irregularidades materiales. Por ello, lo más interesante para el presente no es copiar con la mayor fidelidad posible una estética histórica. Resulta más productivo preguntarse cómo una página guía la mirada y qué información debe comprenderse primero. Una retícula asimétrica puede ayudar, pero no garantiza la claridad. Del mismo modo, no toda composición simétrica está automáticamente anticuada. La Nueva Tipografía sigue siendo estimulante cuando sus decisiones se interpretan como respuestas a necesidades concretas de comunicación, no como un repertorio de prohibiciones gráficas de obligado cumplimiento en cualquier época.
Fuentes e información adicional
- MoMA: The New Typographymoma.org
- MoMA: Rediscovering The New Typographymoma.org
Redactado con asistencia de IA a partir de las fuentes mencionadas y con formulación propia. En el texto se diferencian resultados de investigación, prototipos técnicos y conocimientos consolidados. Este artículo temático no es una noticia de última hora.